Como Desarrollar Una Animación Profesional 2d

Un elemento muy característico de una animación es la anticipación. Este elemento es fundamental si quieres que tu animación sea profesional. Este concepto es tan importante ya que le da a la audiencia una pista de que va a pasar después. Para agregar, este concepto hace que la animación se vea mas realista. En esta lección te enseñare como aplicar este concepto en una animación y los diferentes tipos de anticipación. Anticipación: La anticipación debemos tomarla como si fuera un impulso que ejerce el personaje. Un ejemplo es al lanzar algún objeto. Nosotros antes de lanzarla, hacemos un impulso, llevándola hacia atrás para después lanzarla con fuerza. imagen: Otro ejemplo es cuando un personaje esta a punto de saltar. Primero, el personaje tiene que prepararse para la acción, tomando impulso desde el suelo para que pueda saltar alto. De lo contrario, sin anticipación nuestro lanzamiento se vería débil y poco creíble. imagen: Hay que tomar al concepto de anticipa...

En la animación son muy importantes las expresiones de los personajes para que la audiencia pueda comprender que sienten los personajes y porque lo sienten. Muchos animadores creen que es muy fácil dibujar las expresiones de los personajes. Creen que estar triste es hacerles una cara con la boca triste y ya. La realidad es que no es así. La verdad es que hay muchas cosas que tienes que saber para poder animar las expresiones de la cara y mas importante, que la audiencia pueda conectarse con los personajes por medio e esto. En esta lección te voy a mostrar como dibujar y animar diferentes expresiones para lograr que tus personajes tengan expresiones y sentimientos mas profesionales. Comencemos. Expresiones faciales: Al igual que los objetos, la cara la podemos comprimir y extender para lograr una acción mucho mas notoria y un rostro mucho mas expresivo. Hay una tendencia en la cual nosotros olvidamos la movilidad de la cara y la flexibilidad de la misma, por lo que en una...

En la animación hay muchos factores tanto para hacer que la animación luzca mas profesional, como para hacer que la animación se vea mal elaborada. Estos aspectos pueden pasar desapercibidos para el aprendiz ya que no cree que sean importantes. En esta lección te voy a enseñar el concepto de compresión y extensión y su importancia para una animación. Empecemos. Compresión y extensión: Este concepto se basa en la compresión y la extensión de elementos dentro de la animación para enfatizar su velocidad, su momentum, su peso y su masa. Normalmente este concepto sirve para definir la densidad al objeto al que se esta aplicando este concepto. Si un elemento tiene mas compresión y extensión, su densidad es menor. Si usa menos compresión y extensión, su densidad será mayor. Básicamente es como comparar un globo de agua y una roca. Este concepto también se aplica en los personajes. Un ejemplo es cuando un súper héroe aterriza. Este al bajar se estira para enfatizar su velocidad, y al...

Ahora que ya sabes como es la estructura y el procedimiento para animar el caminado, es hora de que aprendas a tener un tempo definido para tu secuencia de correr. Esto es muy importante ya que si no tienes un tempo en la secuencia, va a haber una irregularidad en la misma y se vera demasiado extraña y para nada profesional. Si no me crees, te lo voy a poner así.¿Te parecería muy normal ver a alguien caminando y que camine un momento normal, al siguiente segundo que camine rápido y al siguiente que camine lento? cierto que no?. Esa es la razón por la cual esta lección es muy importante. Empecemos. Determinar un tempo: Lo primero que tienes que tener claro en una animación es en saber cual será el tempo que va a tener el caminado. Si quieres que tu personaje camine rápido, nesecitas un tempo rápido. De lo contrario, si quieres que tu personaje camine lento, tu tempo tiene que ser lento. Esto es lo mismo que en una canción. Cada canción tiene su tempo, puede ser lento o ráp...

Ahora que ya tenemos el movimiento de las piernas para la secuencia de caminado, es momento de pasar al movimiento de los brazos. Este paso es mas sencillo que el de las piernas ya que a la hora de caminar, los brazos funcionan como un péndulo, columpiándose a la hora de que nos movemos. Pero no es tan fácil como suena. El movimiento de los brazos tienen su ciencia. Tienen su lógica y varían dependiendo de que ten viejo sea el personaje, que tan pesado entre otras cosas pueden variar no solo en el movimiento, pero también afectan al caminado en general. En esta lección vas a aprender el movimiento de los brazos a la hora de caminar para que tu animación luzca mucho mas realista. Movimiento de brazos: Las recomendaciones para que luzca muy natural y creíble el caminado son: 1. Cuando el hombro esta en la parte mas alta de la secuencia (en el cuadro alto), la mano tiene que estar en el punto mas bajo del arco que forma el brazo a la hora de moverse. imagen: dato importa...

Para una animación, los movimientos de los personajes deben ser de lo mas natural y fluida posible para que sea profesional, obviamente no queremos que nuestros personajes parezcan robots a menos de que tu animación sea de eso claro. Hay bastantes tipos de movimiento pero uno de los mas básicos y de los que mas vamos a estar usando en nuestras animaciones es el caminado. Esto es esencial ya que tarde o temprano, cada uno de estos personajes van a tener que moverse y transportarse de un lado al otro. En esta lección te enseñare las 2 maneras de animar caminados para que puedas animar de la forma que mas quieras. Sin mas que decir, empecemos. formas de planear un caminado: 1. Una de las formas en la uno puede planear un caminado en una animación, es comenzando por dibujar los cuadros de contacto. Me refiero a que primero dibujes los cuadros en los que los pies del personaje estén en contacto con el suelo. imagen: Hay que aclarar que estas posiciones de contacto son neutras...

A la hora de animar hay que tener en cuenta de que toda acción esta en un arco. Por esta razón es que hay que tener mucho cuidado con los arcos en las animaciones ya que sin ellos, el producto final va a quedar muy tieso y no tan fluido como si usáramos bien los arcos. Los arcos pueden ser en forma de onda como también pueden ir en dirección angular o rectas. Un gran ejemplo es usando de ejemplo una flecha y distancia. Mientras la flecha este mas cerca del objetivo, la dirección será recta mientras que si el objetivo esta alejado, la flecha va a ir formando un arco hacia abajo. imagen: El arco de acción es el elemento que le da fluidez y naturalidad a los personajes ya que como dije antes, si este elemento no existiera, las animaciones serian muy rígidas y sin naturalidad imagen: Para concluir con esta lección, los arcos son de gran importancia y se aplican en todo, tanto en el movimiento humano como en la dirección de un objeto. Los arcos están hechos para darle fluidez...